Итак, сложилось так, что я на протяжении десятилетий не расстаюсь с Соней. Это касается даже жизни в концлагере. Об этом стоит рассказать. Дело в том, что письма, которые мне писала Соня, я клал на дно чемодана под толстый картон. А когда меня отправляли в концлагерь, мама, не заглядывая под картон, положила мне в дорогу необходимые вещи, и я поехал. В лагере я решил заменить в чемодане картон новым бумагой и остолбенел: на дне были письма Караффа — Корбут. Разволновался и стал думать, как сохранить письма, большинство из которых имеет несомненную литературную ценность пользователя безупречным стилем. Передо мной освобождался преподаватель Луцкого пединститута Дмитрий Иващенко. Я упросил его взять эти письма с собой, он участник войны, его не так будут "шманать". Иващенко согласился, а когда я освободился и позвонил ему, он и слышать не хотел о каких-либо письмах. Мол, ничего не перевозил, ничего нет у меня. Он был испуган моим звонком, я был в отчаянии.
Прошло 30 лет, Украина стала независимым государством, люди освободились от страха, что долгие годы сковывал их души, и я решил еще раз позвонить Дмитрию Иващенко, подробно расспросить его, что случилось с письмами Софии Караффа — Корбут, которые я ему передал. А он отвечает: ничего не случилось, они все сохранились и лежат у меня на стеллаже в отдельной папке. На этот раз я онемел от удивления. И хотя была страшная метель, 30 января с женой поехал в Луцк, и письма, которые 1965 попали в тюрьму, привез через 35 лет во Львов, а дальше в Киев. Теперь они ждут перепечатку. Если удастся их напечатать, то с тех листов раскроется читателям Соня с глубокими эмоциональными переживаниями, переданными с большим успехом, с незаурядным талантом писателя, на что способен только очень одаренный человек. Поэтому, надеюсь, кроме упорядоченной Оксаной Думанский книги воспоминаний о художнице, будет еще одна книга, которая дополнит образ Софии Караффа — Корбут новыми штрихами.
Особенность таланта художницы заключалась в том, что она была ис — цем, наделенным яркой творческим воображением. Творческое воображение обладает способностью создавать образы, композиции, сюжеты, ситуации, которые в целостности человек никогда не мог воспринимать в действительности. Без такого свойства художник не способен творить шедевры. За всю жизнь художница охотно иллюстрировала сказки, которые давали ей возможность создавать композиции, рожденные творческим воображением. С раннего периода сохранились ее гуаши " Школа в лесу" и " Сказка в лесу ". Несколько позже она иллюстрирует сказку " Довбуша сокровища " Андрея Волощака, создает серию композиций, объединенных одним сюжетом "Маричка — небольшая ". Она любила вглядываться в различные пятна на стенах, капризное сплетение деревьев, из которых богатое воображение черпала образы — так родился " Лукьян кобылица ".
То, что является неоценимым даром для художника, может быть недостатком для исследователя, которому нужен другой инструментарий — строгое соблюдение фактов, опоры на исходный материал. Не подкрепленное источниками фантазирование может исказить реальный образ художника. Роман Горак создал очень привлекательный образ в эссе "Ее путь на Голгофу ", но этот образ мало имеет общего с реальной София Караффа — Корбут. Совсем не замкнулась София после арестов 1965 -х и 1970-х гг Она жила активной жизнью. Встречалась с людьми, неоднократно бывала в Киеве, принимала у себя гостей, поочередно влюблялась, писала письма, жила виртуальным любовью, которое было неизменным чистым топливом для ее творчества. О ней можно было бы сказать словами одного актера: "Она всегда любила одного, но не одного и того же ".
Не соответствует истине утверждение, что прототипом для созданного в 1961 году " Прометея раскованного " был Иван Дзюба. Впервые художница познакомилась с выдающимся критиком в 1962 году, мне пришлось водить Дзюбу, Драча и Винграновского в графическую мастерскую тогдашнюю ул.17 сентября (теперь Сечевых стрельцов). Итак, это ошибочное утверждение, тем более, что художница не придавала своим образам конкретных портретных черт, а создавала свой идеал героя, который не имел в жизни конкретного соответствия. Это является доказательством, что одна и та же свойство человеческой психики — способность к фантазированию — в одних случаях крайне необходима, является основой творчества, а в других, в частности в документальных эссе, где нужно опираться на факты, может принести вред, исказить до неузнаваемости образ.
Караффа — Корбут пыталась обходить уродливые требования времени, она прилагала немало усилий, чтобы проплывать между Сцилою и Харибдой, и это не всегда ей удавалось. Как и каждому нормальному человеку, ей был присущ страх. Очевидно, что она не хотела попасть в тюрьму, потому что это означало повлечь преждевременной смерти своей матери и ее сестры Евгении, которых она должна была ухаживать. Кроме того, это означало прекращение на неопределенное время творческой работы, а без творчества она не представляла себе жизни. Поэтому, как и многим другим талантам, как Павлычко, Драча — в поэзии, как Эммануилу мыском и Дмитрию Крвавич — в скульптуре, ей приходилось лукавить, иногда сверх меры. В 1977 году я объезжал галерейной машиной мастерские львовских художников, собирая произведения на выставку к 60-летию Октября. Выставка партийными органами была запрограммирована под лозунгом " Ленинским путем". Караффа — Корбут дала на выставку три живописные произведения, выполненные в пастозной манере: " Крылатая песня Парижа", 1977 г. (с образами Ленина и Крупской), " Весенняя Львовщина" (1976) и "Им куют кукушки" (1976). Художница имела большую надежду, что эти произведения будут закуплены и поправят ее материальное положение. Картины не вызывали восхищение зрителей, художница позвонила мне и сказала, что дарит эти произведения галереи. С большой неохотой директор картинной галереи Борис Возницкий принял эти произведения в фонды.
В творчестве Караффа — Корбут прослеживается несколько периодов, но нет сомнения, что одними из самых сложных, кризисных были для нее 70 — первая половина 80 лет. В конце 80 — нач. 90 она снова выпрямляет душу, как и в далекие 60, создает шедевры — "Ивана Вышенского " (Франко) и " Лесную песню " (Леси Украинский). Это является доказательством, что нельзя трактовать творческую индивидуальность прямолинейно, потому что в душе каждого человека иногда живет по несколько разных людей, а бывает, что находит себе там место то, что с рогами, и его не так просто избавиться. Поэтому каждый художник время от времени, как писал Николай Гоголь, должен чистить Авгиевы конюшни собственной души. Каждый свой творческий или житейский промах Караффа — Корбут тяжело искупила, безжалостно пытая себя за проявленные компромиссы, — это также признак большого таланта. Но несмотря на некоторые перекосы и погрешности Караффа — Корбут, как очень точно выразилась ее подруга Людмила Семыкина, была Кариатида украинской графики 60 лет.
